وقتی هنرمندان از مرزها عبور می کنند/ نیاز باعث خلاقیت می‌شود

بهداد لاهوتی یکی از نمایشگاه گردان های این نمایشگاه گفت: هنگامی که همکاری با نمایشگاه «سرامیک بنیان مرز» به من پیشنهاد شد، بنا به علاقه شخصی، محدوده بین هنر کاربردی و هنر زیبا را به عنوان مضمون اصلی انتخاب کردم و از آن جا که این مساله یکی از دغدغه ­های خود من در ارائه برخی آثارم بود، در ابتدا در نظر داشتم با اثری از خود و یکی دو هنرمند به بیانیه ای برسیم مبنی بر این که که نمی توان مرز مشخصی برای این دست آثار قائل شد و در عصر حاضر، حتی باید به برخی تولیدات صنعتی نیز به چشم یک اثر هنرمندانه با تکثیر بی شمار نگریست.

او ادامه داد: از آن جا که هیچ وقت نتوانستم با این نگاه به جمع آوری آثار بپردازم، به گفتگو و پیدا کردن آثاری نزدیک به این فضا در بین هنرمندانی که می توانستم به آنها دسترسی داشته باشم پرداختم و هیجان برای بسط یک پرسش به جای بیانیه ای خشک آغاز شد. خیلی زود متوجه شدم که بیشتر هنرمندان در این عرصه پرسه هایی زده اند و در نهایت ترجیح دادم از چند نمونه مختلف در این نمایش استفاده کنم؛ مانند آثار هنرمندانی که کاربرد اشیا را از آنها گرفته بودند تا به مفاهیم تازه­ای برسند یا هنرمندانی که مفاهیم پیچیده­ای را به اشیای کاربردی ساده افزوده بودند.

لاهوتی بیان کرد: هنرمندانی که با جابه ­جا کردن چیدمان آثار هنر کاربردی نگاه های تازه ای را برای مخاطبان خود به ارمغان می آوردند و هنرمندانی که درعین ساختن اشیاء کاربردی، آثاری معنادار و فراتر از یک شی کاربردی را ارائه می دهند. در همه این آثار مشترکاتی وجود دارد که حتی با توجه به تفاوت در موضوعات و مفاهیم می توانم آنها را در مجموعه پرسشگر خود قرار دهم؛ آثاری معناگرا که با کاربرد اشیای سرامیکی سر و کار دارد و گویی هنرمندان با استفاده از دو عنصر زیبایی و اندیشه توانسته اند مرزها و کاربردها را در هنر خود تغییر دهند.

به گفته این مجسمه ساز، شاید در نگاه نخست در نمایشگاهی که گردآوری شده است مخاطب با مجموعه ای از بشقاب ها و یا لیوان مواجه شود که دم دستی ترین مفهوم کاربردی سفال را به ما ارائه می دهند اما هنرمندان این آثار با مفاهیمی چون جنگ که به این آثار اضافه کرده اند این ظروف را از مفهوم کاربردی خود خارج کرده اند و در مفهوم اثر هنری ارائه داده اند.

او ادامه داد: در این روند دریافتیم که مرزها خطوطی هستند برای عبور. ذهن ما نمی تواند در بند اصول بماند. نیاز باعث خلاقیت بوده یا خلاقیت نیازهای جدیدی به وجود می آورد. چنین است که گویی نمی ­توان مرز مشخصی بین هنرکاربردی و هنر زیبا ترسیم کرد. پس در نگاهی دیگر شاید مجموعه پیش رو دلمشغولی ها و بازیگوشی های هنرمندانی باشد که به جای ایستادن روی مرزها، از آنها برای بیان آثار هنرمدانه خود استفاده کرده اند.

دبیری این نمایشگاه بر عهده رجحانه حسینی است و سیما افتخاری راد، حمید سوری، رجحانه حسینی، هیربد همت‌آزاد و مهران هوشیار اعضای شورای سیاست گذاری را تشکیل می دهند.

این نمایشگاه دارای سه بخش فراخوان، گردآوری شده و بین الملل است. در بخش فراخوان با نظر شورای انتخابِ آثار شامل هلیا دارابی، امید قجریان، سیامک دل زنده و کامبیز موسوی اقدم ۱۹ اثر از بین ۱۰۸ اثر در دو مرحله گزینش شده اند. در بخش گرآوری شده با مدیریت هنری چهار هنرمند رجحانه حسینی، بهداد لاهوتی، ندا رضوی پور و زروان روحبخشان هر یک متناسب با تِم مورد نظر هنرمندانی را انتخاب کرده و در راستای ایجاد فضایی همسو با ایده خود، چیدمان آثار را در گالری مجزا به عهده دارند. در این نمایشگاه ۴۳ هنرمند حضور دارند.

در این نمایشگاه آثاری از مریم آرامش، مژگان باوکی، مرضیه تقی خانی، هدیه خزائی، مهشید روشن تبار، زهرا سالار کیا، غزاله شیبانی، فروزش صائمی فرد، میلاد عزیزی، سعید علیخانی، نرگس فراهانی، حامد قاسمی، وحیده کیانی پیروز، زهرا محمدی ترکمانی، ماهان مقصودی، سوگل موحدپور، تهمینه میر مطهری، اولدوز نبی زاده اصل، هومن نحوی، بهزاد اژدری، محمد بهابادی، بهمن چگنی، سپیده رزمجو، سارا روحی صفت، فتانه سالارکیا، صدرالدین صدر، نسترن صفایی، منصوره فیضی، هادی محبلی، معصومه میر حسینی، عاطفه نساجی زواره، الهام ابراهیمیان، رضا بهزادنیا، محمد رضایی کلانتری، محمود محرومی، بهار وفایی، سهند حسامیان، هیربد همت آزاد، راحله فیلسوفی، حسین علی عسکری، امیرحسین ردایی، هومن درخشنده، نفیسه خلج، صفا حسینی، رضا تائبی، بهزاد اژدری و کورش آریش در معرض دید مخاطبان قرار گرفته است.